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Feb 28, 2024

La chanson virale TikTok « Planet of the Bass » de DJ Crazy Times est une ode glorieuse à l’Eurodance

Classé sous : Boum, écoutez les basses, zoomez ! Il n'est plus rare que les artistes qui deviennent célèbres sur TikTok canalisent cette viralité dans l'industrie musicale grand public – le contagieux « You Wish » de Flyana Boss est un

Classé sous :

Boum, entends les basses faire du zoom !

Il n'est plus rare que des artistes qui deviennent célèbres sur TikTok canalisent cette viralité dans l'industrie musicale grand public - le contagieux "You Wish" de Flyana Boss est un prétendant au titre de chanson de l'été après les vidéos fascinantes du duo, et c'était tout le chemin du retour. au printemps 2019, lorsque Lil Nas X a secoué la scène country avec « Old Town Road ». Ce qui est encore rare, cependant, ce sont des non-artistes qui font des parodies d'un genre musical de niche qui, contre toute attente, deviennent des succès surprises avant même leur sortie.

C’est ce qui s’est passé lorsque, le 28 juillet, le comédien Kyle Gordon et la chanteuse-influenceuse Audrey Trullinger ont sorti un clip vidéo intitulé « Chaque chanson de danse européenne des années 1990 ». C'est devenu tellement viral sur TikTok, Twitter et Instagram que la date de sortie originale sur Spotify de la chanson complète, baptisée « Planet of the Bass », a été avancée d'une semaine, du 22 août au 15 août, et a eu une première en direct hier soir à un club à Brooklyn. Au moment de mettre sous presse, la vidéo avait été vue 5 millions de fois sur TikTok et près de 90 millions de vues sur Twitter, touchant une corde sensible auprès des millennials ayant un penchant pour une période très spécifique de la culture pop.

pic.twitter.com/7YgIXlIgag

Gordon est devenu viral pour la première fois sur TikTok en 2020 avec ses impressions de personnage de « l'enfant qui n'est pas amusant », des critiques hip-hop blancs et des représentations étrangères d'Américains. C'est « DJ Crazy Times », un DJ européen du début du millénaire qui est l'impulsion créative derrière « Planet of the Bass », une parodie délicieusement absurde des chansons Eurodance des années 90 dans laquelle une belle femme chante l'amour et l'unité tandis qu'un Le rappeur à la voix grave fait vibrer la foule dans un anglais bâclé.

La vidéo a été tournée à l'Oculus, un centre commercial effrayant entièrement blanc dans le quartier financier de Manhattan qui ressemble également à un vaisseau spatial et constitue donc une assez bonne dupe de l'ensemble technique et élégant de chaque vidéo musicale de l'époque. Les costumes, eux aussi, sont parfaits : les cheveux blonds bouteille de Trullinger sont sertis en vagues de plage et sa poudre bronzante reste agressivement non mélangée, tandis que Gordon joue le hypeman ultra-masc avec une perruque bordeaux, un pantalon cargo ample et des lunettes de soleil qui ressemblent à des lunettes de natation pour enfants. Lors de la création de la chanson, Gordon a déclaré à Vox via un représentant qu'il jouait le personnage de DJ Crazy Times depuis l'université avec son groupe a capella, et qu'il a toujours aimé l'Eurodance parce que « cela s'est toujours démarqué comme étant si amusant et étrange. contre beaucoup de rock et de pop américains qui se prenaient si au sérieux.

Ce sont les paroles de « Planet of the Bass » qui capturent véritablement l'essence de l'Eurodance post-communiste. À l'image de chansons écrites en anglais par des non-anglophones, remplies de vagues platitudes et d'une grammaire délicieusement incorrecte, le morceau commence par ce refrain : « All of the dream / How do it veux dire ? et continue avec le couplet de rap suivant :

La vie, elle ne meurt jamaisLes femmes sont mes hommes préférésLe sexe, j'en veux plusDites au monde : « Arrêtez la guerre »Boom, écoutez les basses zoomerAyez un corps, ressentez le grooveSurcharge du système cybernétiqueTout le monde bouge !

En plus d’être un véritable banger, la chanson est une pure nostalgie d’une période extrêmement niche de l’histoire de la musique, issue d’un moment politique tout aussi spécifique. La musique Eurodance, avec ses rythmes dansants et transes et ses messages vagues et édifiants, était la bande originale d'une décennie après la chute du mur de Berlin. Comme l'a noté Beate Peter, spécialiste allemande de la culture des clubs, dans Conversation, ce nouveau type de musique connectait les jeunes Berlinois de l'Est et de l'Ouest parce qu'il n'était « pas aussi chargé culturellement ou politiquement que le punk, qui signifiait des choses différentes dans les deux parties de la ville ». écrit. "La danse est devenue pour les jeunes un moyen de se connecter à travers les corps plutôt que par les mots – et la techno à Berlin a fourni une toile de fond permettant aux jeunes de se sentir partie intégrante de la société, ce que la politique ne pouvait peut-être pas faire."

Ironiquement, la musique qui a inspiré l’Eurodance est originaire des États-Unis, même si les Américains ne la revendiquent généralement pas comme la leur. Dans une interview l'été dernier avec Vox, le journaliste de musique dance Shawn Reynaldo a souligné que ce sont les communautés queer noires et brunes qui ont été les premières à créer les rythmes et les sons que nous associons à l'Eurodance. La raison pour laquelle nous ne reconnaissons pas toujours cet héritage est en grande partie due à la réaction négative contre la musique disco à la fin des années 70, qui était en réalité une réaction négative contre les personnes queer et POC qui l'ont popularisée en premier lieu. Heureusement, elle a fait son chemin et a continué à évoluer en Europe, mais, comme Reynaldo l'a déclaré à Vox, « En Amérique, la musique dance est encore fondamentalement une langue étrangère pour la grande majorité des gens. »